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Burness Corlett and Partners (BCP) fue una empresa constituida en 1952 por el reverendo, arquitecto naval y consultor británico Dr Ewan Christian Brew Corlett (1923-2005) junto con la Excelentísima Orden del Imperio Británico (OBE) y la Real Academia de Ingeniería de Reino Unido (RAEng). Incialmente su sede se encontraba en Londres y más tarde se trasladó a Basingstoke. Esta empresa estuvo involucrada en proyectos de una amplia tipología de buques, tales como arrastreros de popa, cableros, portacontenedores, petroleros de gas licuado y transbordadores de pasajeros.

En el año 2005, Burness Corlett and Partners (BCP) se fusionó con Three Quays Marine Services (TQMS), dando lugar a la actual Burness Corlett Three Quays (BCTQ). Antes de la fusión Three Quays Marine Services (TQMS) era la división de servicios técnicos de P&O, una empresa británica de transporte y logística que opera desde el siglo XIX. Desde entonces, Burness Corlett Three Quays (BCTQ) es una reconocida como una empresa de consultoría naval con sede en Newcastle que desarrolla proyectos de buques de diversos tipos: roll-on roll-off, carga, petróleo y gas, apoyo a parques eólicos, sistemas de defensa y portuarios, grandes buques comerciales de pasajeros y yates privados de lujo.

Baptistin Spade nació en Marsella el 13 de marzo de 1891. Allí pasó toda su infancia y adolescencia hasta los diecisiete años. En 1906, apareció en el padrón municipal como “tapicero de muebles”, oficio que ejercía su padre.
En su adolescencia, completó su educación artística tomando cursos, especialmente en la Escuela de Bellas Artes de la ciudad. Allí, aprendió dibujo y escultura. En 1908, ganó el Primer Premio al esculpir un Baco indio. A lo largo de su vida, da testimonio de su gusto por la escultura que practica como aficionado. A finales de ese mismo año se trasladó a París.
En 1910, se instaló modestamente en el Barrio Latino, rue Malebranche (distrito 5). Su hermano menor, Honoré, le ayudó. En 1912 asumió la dirección de la empresa cuando su mayor se movilizó antes de serlo, a su vez, en 1914. Durante este intervalo, la tienda se trasladó al muy chic distrito XVI. Este movimiento es la primera causa del ascenso profesional de los hermanos Spade, que se manifestó plenamente a principios de la década de 1920. La estructura, ubicada en el n ° 80 rue de Passy, es muy activa pero pequeña, concentrada en una sola habitación. principal, sirviendo de taller y almacén. A lo largo de los arrendamientos, podemos ver, midiendo así sus éxitos profesionales, que la casa "Spade Frères Tapissiers-Decorateurs" alquila varios locales en el distrito para establecer sus talleres.
La década de 1930 marcó un importante punto de inflexión para la empresa y la carrera de Baptistin Spade: cumplió la doble función de tapicero-decorador y empresario. Esta segunda parte de su vida está floreciendo. En 1932, la prosperidad de su negocio le llevó a agrupar, además de los talleres de ebanistería, carpintería, tapicería y lacados así como la oficina de diseño, un garaje - rápidamente gestionado por su hermano Honoré - en un gran edificio construido para este propósito, rue des Reservoirs (actualmente rue du Commandant Schloesing), cerca de Place du Trocadéro. Estos talleres acompañan ahora a la nueva boutique de decoración, ubicada no lejos de allí en 1930 en el n ° 80 avenue de la Muette (actualmente 80 avenue Paul Doumer).
La vitrina atrae a una clientela heterogénea cuyo punto en común es el gusto por el mobiliario clásico, inspirado en los repertorios del siglo XVIII y principios del XIX. Baptistin Spade realiza una serie de acondicionamientos para estos clientes, franceses y extranjeros, que van desde apartamentos parisinos hasta villas, pasando por castillos. También establece oficinas para empresas de navegación aérea o marítima, bancos, compañías de seguros. El Mobilier National le encarga conjuntos importantes para ministerios y Legaciones de Francia. Participó en la decoración de una treintena de forros pertenecientes a diferentes empresas.
Junto a este éxito, disfruta del reconocimiento de sus compañeros que le han llevado a la cabeza de la cámara sindical de tapiceros-decoradores. Porque, Baptistin Spade siguió siendo un artesano, aprovechando su arte y su destreza. Ha participado en muy pocas exposiciones. Durante su vida, no concedió ninguna entrevista a la prensa especializada o no. Baptistin Spade terminó su actividad alrededor de 1958 dejando a sus hijos, Pierre y Georges, a cargo del negocio. Murió el 16 de noviembre de 1969 en París.
Hoy, es su nieto Didier Spade quien toma la antorcha mediante la construcción de un nuevo revestimiento FRANCE.

Su estilo
Baptistin Spade sigue siendo, como Jules Leleu, Marc Simon o André Arbus, uno de los grandes nombres del acondicionamiento de barcos en el siglo XX. Como este último, pertenece a la generación formada en la gran tradición del saber hacer francés del mueble.
Los primeros muebles identificados hasta la fecha datan de 1937. En esta fecha, Baptistin Spade tiene cuarenta y seis años y posee plenamente su profesión.
Su producción atestigua su gusto por el siglo XVIII y, en menor medida, por los estilos de principios del XIX. A Baptistin Spade le gusta "recrear" muebles de este período. Se preocupa por dar una interpretación muy personal a la vez que expresa, en sus creaciones, el carácter contemporáneo mediante el uso de las técnicas más modernas. Fue solo al final de su carrera cuando el decorador comenzó una evolución estilística al crear muebles más racionalistas.
Para sus creaciones, Baptistin Spade parece cultivar una predilección por las maderas claras, especialmente el fresno y el sicomoro. Pero, no rechaza las esencias más oscuras por todo eso. También se utilizan nogal hondureño, palo de rosa y caoba. Le gusta cubrir la mayoría de sus creaciones con una decoración de laca, realzada o no con manchas de oro. Para las piezas más ricas, las enfundó en shagreen o pergamino. Más raramente aún, utiliza paneles de laca china antigua para decorar las puertas de un mueble. Algunos otros muebles están cubiertos de manera más simple con una marquetería común. Baptistin Spade destaca en la técnica de engarzado que consiste en crear una decoración mediante el ensamblaje de láminas de chapa de madera cortadas según la orientación del alambre. Por otro lado, desarrolló un cierto gusto por la composición geométrica. El rectángulo se suele utilizar para delimitar las formas, algunas oficinas adoptan por su parte una silueta curva. Las tapas circulares u ovaladas de las mesas descansan sobre una base de gran variedad. Muy a menudo cilíndricos, cónicos o de sable, en madera, latón o acero, estos pies están unidos o no por un espaciador frecuentemente cruciforme. Finalmente, Baptistin Spade crea una característica que luego distingue sus diseños para los asientos: acentúa la forma de la caída del apoyabrazos creando una curva para la ubicación de la mano. Las tapas circulares u ovaladas de las mesas descansan sobre una base de gran variedad. Muy a menudo cilíndricos, cónicos o de sable, en madera, latón o acero, estos pies están unidos o no por un espaciador frecuentemente cruciforme. Finalmente, Baptistin Spade crea una característica que distingue sus diseños para los asientos: acentúa la forma de la caída del apoyabrazos creando una curva para la ubicación de la mano. Las tapas circulares u ovaladas de las mesas descansan sobre una base de gran variedad. Muy a menudo cilíndricos, cónicos o de sable, en madera, latón o acero, estos pies están unidos o no por un espaciador frecuentemente cruciforme. Finalmente, Baptistin Spade crea una característica que luego distingue sus diseños para los asientos: acentúa la forma de la caída del apoyabrazos creando una curva para la ubicación de la mano.
Todos sus logros se caracterizan por una alta calidad de ejecución. Característica de su trabajo es su atención al detalle y las proporciones, asegurando así a las obras más simples una apariencia elegante. Baptistin Spade no solo crea muebles. Por lo general, hace todo el diseño de interiores teniendo en cuenta la organización del espacio. Su mobiliario se destaca así por la iluminación, los tapices y las alfombras de las que diseña los modelos.
Sus creaciones
Baptistin Spade realiza numerosas adaptaciones para clientes privados. También produce juegos de muebles y decoración de interiores para las oficinas de Air France, la Compagnie des Chantiers de Penhoët y las de Ateliers & Chantiers de France-Dunkerque. La Compagnie d'Assurance Abeille, la empresa Radio Luxembourg y el grupo Havas recurren a sus servicios en particular. El Mobilier National le encarga conjuntos importantes para los ministerios de PTT, Educación, Radiodifusión, Marina Mercante, Trabajo y Finanzas y le confía la ejecución de parte del mobiliario de la Instalación de las embajadas de Francia en Londres, Pretoria, Ottawa y Varsovia.
Sin embargo, el nombre de Baptistin Spade se asocia principalmente con la decoración de cruceros. Trabaja para los principales armadores de Compagnie Générale Transatlantique, Compagnie des Messageries Maritimes, Compagnie de Navigation Mixte, Compagnie des Chargeurs Réunis, Compagnie de Navigation Paquet y Société Générale de Transport Maritime.
Decoraciones de cruceros
Baptistin Spade comenzó su carrera como decorador de liner en 1935 en Normandie. Mientras acondicionaba el apartamento del ingeniero jefe, Baptistin Spade intervino principalmente como contratista. De este modo, formó parte de los asientos en la sala de la galería, la sala de fumadores, la sala de parrilla y el gran Salon des 1ères Classes. A diferencia del primero, este último diseñado por el decorador Jean-Maurice Rothschild (1902-1998) lo marcó especialmente. Encontramos esta influencia cuando la Compagnie Générale Transatlantique distinguió a Baptistin Spade confiándole, entre otras cosas, la decoración de los tres salones de las I Clases de la Libertad (1950). Esta es una oportunidad para que vuelva a conectarse con un cierto lujo que combina el oro, los paneles lacados y el tapiz Aubusson. Si los asientos del Grand Salon están muy inspirados en los creados por J.-M. Rothschild, están cubiertos con un tapiz de Aubusson con un motivo floral, según los dibujos animados creados por B. Spade. El decorador también diseñó los tapices de los asientos de otros dos salones, así como la alfombra y la iluminación.

Los talleres Spade crearon muchos espacios interiores para los transatlánticos después de la Segunda Guerra Mundial. Citemos el comedor de las primeras clases y la sala-piscina de fumadores de “De Grasse” (versión refundida) de 1947; el apartamento del mayordomo principal, los comedores de primera clase y de la clase Cabine de l'Ile de France (1949); el gran descenso y el vestíbulo, la sala de fumadores, el lido y la piscina de primera clase, apartamento de lujo para Flandes (1952); diferentes conjuntos para la ciudad de Argel, y para la ciudad de Túnez, sala de estar y comedor de 1ª clase de Kairouan, Lyautey y sala de estar y comedor 1º El Djezair. A estos logros hay que sumar su participación en los asentamientos de Londres, Arromanches, El Kantara, El Mansour, Florida, Félix Roussel, Antilles, Maréchal Joffre, Camboya, Fort Desaix, Fort Royal, Ancerville, Shalom, Mykonos, Electra así como cargueros y yates. Baptistin Spade termina su carrera con la realización del descenso de las primeras clases de Francia*.
Información obtenida en http://www.baptistinspade.com/en/.

Aurelio Biosca Torres fue el propietario de la firma o Casa Biosca, una fábrica de muebles y decoración sita en el número 11 de la calle Génova en Madrid.
La fábrica de Aurelio Biosca estaba sobradamente capacitada para la manufactura de mobiliario, contando con experiencia en la confección de mobiliario para diversos arquitectos.
Además de destacar como fabricante de muebles, Aurelio Biosca Torres desarrolló un papel fundamental como galerista de orientación moderamente vanguardista durante unos cincuenta años.
Dentro de su labor promotora, Biosca ha sido reconocido como uno de los principales protagonistas desde la apertura de su galería en el ya citado número 11 de la calle de Génova. Entrevemos su instalación en el Madrid de posguerra como un singular acto de arrojo ya que, en aquellos momentos, la capital española era un verdadero desierto cultural. Contando con el apoyo de la burguesía y de la aristocracia más chic de la ciudad, el marchante se propuso dinamizar la vida artística con exposiciones como la de José Clará, objeto de la muestra inaugural de su sala de arte el 15 de noviembre de 1940. Al paso del tiempo, asumió ciertos riesgos con el patrocinio de colectivas de diverso calado (Segunda Escuela de Vallecas, Escuela de Madrid, El Paso, etc.) y concedió oportunidades a artistas individuales, tanto vivos como fenecidos (Manolo Hugué, Enric Casanovas, Ángel Ferrant, Benjamín Palencia, Francisco Cossío, etc.).
Las muestras celebradas en la Galería Biosca fueron innumerables, sin contar, por supuesto, con el espaldarazo que este espacio concedió a los salones de la Academia Breve de Crítica de Arte, articulados por el inefable filósofo Eugenio D'Ors hasta su fallecimiento en 1954. Durante la posguerra, D'Ors abanderó una línea estética moderna, frente a la pintura academicista imperante promovida de facto por los artistas más conservadores y retrógrados en el sentido estético.
Los círculos intelectuales madrileños se aliaron entonces para restañar una modernidad perdida. El riesgo económico de esta iniciativa no era menor. Probablemente por este motivo, Aurelio combinó su actividad de marchante con su negocio de muebles. El galerista instauró en Madrid las directrices que Antonio Badrinas, su mentor, ya había impantado con éxito en Barcelona en el primer cuarto del siglo XX. El sostenimiento de una sala de arte nunca había resultado fácil y la combinación de diversas actividades comerciales proporcionaba a los galeristas cierto nivel de libertad en el mantenimiento de una programación artística más audaz, lo cual quería decir menos comercial. Como un recurso de subsistencia, no pocas galerías simultanearon la exposición y la venta de obras con la comercialización de artículos de papelería. La decoración y los muebles fueron otros importantes medios de supervivencia de muchas salas de arte españolas. Javier Tusell sostiene que, hasta 1957, Biosca "vivió principalmente de la decoración". Esta dualidad comercial explica su participación como proveedor de la mayor parte del mobiliario de la Universidad Laboral de Gijón, y anteriormente para el CSIC. Concepto de muebles absolutamente utilitarios, funcionales, sin concesiones a lo decorativo, pero de alta calidad.*

*Información obtenida del artículo de Mª del Mar Díaz González. El mobiliario de la Universidad Laboral de Gijón (Asturias). Adjudicaciones a Biosca de 1953 a 1962 en Locvs Amcenvs, nº 15, 2017, pp.259-278, (información obtebnida, concretamente, de las pp.266-267 y 270-271).

En 2009, Luis Biosca, hijo de Aurelio, dona el archivo de la galería al Centro de Documentación y Biblioteca del Museo Reina Sofía. El archivo reúne la documentación generada por la galería durante los cincuenta y seis años de su actividad, con una variada tipología documental tanto en soportes como en contenidos: textos manuscritos, correspondencia, documentos administrativos, recortes de prensa, fotografías, transparencias, catálogos, revistas y periódicos, folletos, invitaciones y otros impresos efímeros.
Catálogo/Inventario
El Archivo Biosca alberga material de 1940 a 1996, y se compone de 7 archivadores, 35 álbumes, 161 carpetas, 491 sobres y 62 estuches con documentación. El archivo reúne la documentación generada por la galería durante los cincuenta y seis años de su actividad, con una variada tipología documental en contenidos y soportes: textos manuscritos y mecanografiados, correspondencia, documentos administrativos, recortes de prensa, fotografías, transparencias, catálogos, revistas y periódicos, folletos, invitaciones y otros impresos efímeros, donados por Luis Biosca (Madrid) en el año 2009.
El Archivo Balmes del Museo Reina Sofía comprende todo el material fotográfico relacionado con el arte contemporáneo español realizado por Andrés Pérez Balmes entre 1940 y 1982. Incluye entre sus fondos numerosos negativos fotográficos de muebles y objetos decorativos y artísticos de la Galería Biosca.
Observada desde la perspectiva actual lo más destacable de la trayectoria de la Galería Biosca es la amplia diversidad de las exposiciones y colaboraciones relacionadas con las mismas. Biosca, junto con otras galerías madrileñas, contribuye a cambiar el gusto y a abrirlo a horizontes más amplios. Su lugar en la historia del arte español se debe tanto a su papel de difusión cultural, como al de la renovación artística auspiciada por la seriedad y coherencia de la línea estética marcada por un nivel de calidad. Por ello, la consulta de los fondos de su archivo es imprescindible para la historia del arte español del siglo XX*.

*Información obtenida en https://www.museoreinasofia.es/biblioteca-centro-documentacion/archivo-de-archivos/archivo-biosca.

Integrada en la Red de Bibliotecas de Defensa (RBD), su fin principal es promover y facilitar la conservación, el acceso y la difusión del patrimonio bibliográfico del Ministerio de Defensa. La Biblioteca Naval de Ferrol tiene una antigüedad de más de 100 años, pues fue aprobada su instalación el 4 de octubre de 1872, por orden del Almirantazgo y a iniciativa del Comandante General de Ferrol Miguel Lobo Malagamba, que escribió una carta dando a conocer la necesidad de una biblioteca en este departamento y exponiendo los medios para su instalación, a la vez que le pide los libros duplicados de la Biblioteca Central del Ministerio y de la del Observatorio de San Fernando.

Por la Ordenanza de Arsenales de 7 de mayo de 1886, es decir, 14 años más tarde, se consideró más práctico, o de mayor utilidad que la biblioteca que se encontraba instalada en la Mayoría General, se organizase dentro del Arsenal.

En 1919, cuatro años después de crearse la Academia de Ingenieros y Maquinistas en Ferrol, pasaba la biblioteca a esta Academia. En 1932, al trasladar la Academia de Ingenieros a Madrid, se especifica que su biblioteca permanezca en Ferrol. De esta manera, la biblioteca permanece en nuestra ciudad.

Es en 1935 cuando el Capitán de Fragata D. Pablo Suanzes procedió a su reorganización, catalogándola y clasificándola; luego la apoyó con nuevos impulsos.